李可明
非遗汝瓷烧制技艺项目传承人、汝山明创始人、
清华艺科院-巴黎HEC 文化创意与媒体管理领航项目
（Executive Program Media, Art and Creation） 学员
▐ 背景介绍
李可明，成长于汝瓷世家，非遗汝瓷烧制技艺项目传承人，汝山明品牌创始人。他致力于建立传统经典与当今消费的新连接，让宋代审美超越时间，走进现代品质生活。他带领自有品牌传承匠心，深耕汝瓷核心烧制技艺，实现工艺标准化升级，同时守正出奇，以新锐设计驱动产品创新，探索行业新机遇。
他的现代汝瓷作品，以釉色莹润，造型典雅新颖的特质在中国陶瓷领域的各大奖项中屡获殊荣,并多次入编经典案例选，如荣获2021品牌传播设计红点奖、“工美杯”创新设计大赛荣获银奖、入编国家普通高校艺术设计专业“十三五”规划教材案例等，公司产品曾多次被用于外交外事活动并被各国参事和政要所收藏。
图 源 | 受访者本人提供，版权归作者所有
“不正当”的职业
“很小的时候，我也曾好奇泥巴的万般变化，也很喜欢出窑时开片的叮当声，但很快就见惯不惊了”。
出生在汝瓷世家的李可明，那个时候就像汝州当地大多数人一样，不理解做瓷有什么好。那个时候的汝州，瓷器还没有和文化接续起七百余年的悠久联结，做瓷的人，不是在做那一片雨过天青色，而是在做个养活家人的生计。倘若哪家的孩子放出“豪言”说以后想从事这个工作，那一定是要被长辈骂的：“不是正当职业，不体面。”做医生、当警察，都是志向，干嘛要成个陶工，天天和泥巴打交道！
于是大学，他考到了武汉，学设计；又来到北京，做设计。离家很远，离那泥土、那熟悉的窑也远，更听不见了那叮叮当当的汝瓷烧制之声，没有魂牵梦萦，只有不时传来的一些消息：2008年奥运会，韩美林带队来到汝州地方窑口，做了一拨国礼；2010年世博会，众多外事接待，都选择了汝瓷作为外宾赠礼。
而李可明依然没觉得有什么特别，刚刚毕业一年的他，眼中是更大的世界，而那小小窑口的一呼一吸，又怎能吸引一个正在打开人生大门的年轻人呢？
直到有一天，公司的领导看见了李可明桌子上用着的茶壶，心里一惊问：“这是哪里来的？”
“哦，我做的。”李可明随声应和。
但就是领导的这一眼，改变了李可明后来的职业道路。他想不通怎么会有人如此关注这个“小件儿”，甚至为此专程带上七八个朋友，跟他一起回了趟老家，又在两天时间内买了很多作品。
回来的路上，领导对他说：“你这么好的手艺，干现在的工作才是不务正业。”
李可明产生了好奇，他突然不懂了那从小日夜接触的窑口里藏着的到底是什么，也不懂了那父辈们一代一代守着几千度的炉火，到底在等待着什么。汝瓷在他的头脑里从来没有这样令他困惑，而他那时也还不知道，也许学习设计恰恰也是他与瓷之间冥冥之中因缘的真正开启。
总之，他要弄懂，弄清楚家里一位又一位非遗传承人，传承的到底是什么。
于是李可明来到清华大学，一门心思研究陶瓷，等到一年过去系统地学完之后，他才终于知道了自己所掌握这门手艺背后的历史与文化渊源。如玉似的纯净，是汝瓷；做人般的含蓄低调，也是汝瓷。而也就是那个时候，他才在心里暗下决定：别浪费了自己手上的传承。
让汝瓷重焕新生
“什么叫非遗，就是遗产，就是快没了。”其实李可明在开始着手建立自己的汝窑产业时，这个经历了百年浮沉的领域，又一次处在了落寞的时期，老一辈大师年事已高，第二代从事者少之又少，并固守着那些古老器型的仿制工艺，极高的价格，无人可售，而礼品采购的热潮也早已没了余温。
但是这一次，李可明没有任何困惑与不解，他心理清楚问题出在了哪里，就是这些作为精美艺术品的瓷器，其实和现代人的生活根本没有关系。
“用字当先，任何非遗，你都应该想办法让大家使用，考虑如何让年轻人使用，只有你有‘用’的环节，这个东西才能活下来。”
当他开始尝试通过自己的设计，创造出一批符合现代生活的汝瓷作品时，李可明所坚持的平价策略就不免令其他从业者咋舌，认为这种行为打乱了市场，而家里的长辈更是觉得他做的那些设计，根本就是在打破老祖宗留下来的宝物。李可明能做的只是每天完善设计、研究配方的改良、尝试不同的烧制温度，并在日复一日的焦灼下，做出了之前似乎从未有人尝试过的东西——酒瓶。
汝瓷的密度低，酒精会挥发渗透，他就按照原有的配方基础，加入了高白泥，与香灰胎按照新的比例调试，实现了瓷质酒器产品的开创。这是当地设计推动汝瓷技艺改良的一次重要尝试，获得了市场上非常大的成功与影响。
这给了李可明很大信心，市场认可，就说明方向没有错。只有当大家对汝瓷有需要，这个古老的行业，才有可能发展。其后，他又更加大胆地设计了一系列汝瓷生活用器，每次发布出来，都有很多朋友咨询购买。
当越来越多年轻的80后、90后告诉李可明他们越来越愿意去理解汝瓷的时候，李可明百感交集，幼年时所好奇的汝瓷，少年时所不齿的汝瓷，青年时开始热爱的汝瓷，原来真真正正是在等待着他，让更多人看见，让更多人懂得，让更多人爱上，也让更多人开始珍惜它的美好。
让宋式美学走进当代生活
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”汝瓷釉色淡雅，静谧中透着流动，在阳光的照耀下，产生“千峰碧波翠色来”的美妙变化；釉面似玉非玉，抚之如绢，不事雕琢，不求刻绘，素有玛瑙为釉古相传的赞誉。汝瓷表面的开片纹路被称为蝉翼纹、鱼鳞纹、冰裂纹，原本是烧制过程中的失误，但正是这种美丽的巧合造成的“瑕疵”，才成就了汝瓷独特的肌理。
马未都曾说，“宋瓷，是中国美学的顶峰”，作为宋瓷魁首的汝瓷，如何才能更好的融入现代场景中，宜赏宜用？如何才能将宋时审美融入原料、工艺和设计？如何才能让宋时风雅走进当代生活，以器物为媒，成就觉性空间，对这些问题的追寻，成为了李可明创立『汝山明』的初心，更驱动着品牌的产品创新和商业思考。
让汝瓷“活”起来，为传统文化赋能。如在与故宫的合作中，李可明团队查阅大量资料，以故宫馆藏文物“银镀金交龙纽大清嗣天子宝”及 “四合如意纹”为灵感打造宫廷茶道系列产品；又如在于颐和园的合作中，团队提炼石山、梅花元素，底座石山为基，梅花枝蔓交错延伸，去繁就简，开发喜上眉梢盖碗套套装。重新定义新国货，期待将文化传承与匠心品质结合。
让汝瓷成为窗口，与更广阔的世界对话。如在与荷兰籍设计师Henny van Nistelrooy团队的合作中，双方以西方的视角诠释中国传统文化，致敬传统经典的汝瓷器型“三足尊”，提取“芝麻足”这一关键特征，将其变为咖啡杯视觉元素，展现独特生产工艺留下的痕迹之美，从茶养开片到咖啡养开片，感受在不同文化背景下，相同的非遗文化体验。
“我想为汝瓷带来更多可能性，这种可能性包含了它创新的可能，也包含了它延续其历史脉络、找到传统依据的可能。”李可明通过改造传统汝瓷的烧制技艺，加入当代设计元素，让极简含蓄的美学浸染到生活的方方面面。求其神韵，提炼宋人的生活方式的精髓，使宋代之美和我们的衣食住行息息相关，真正融入现代生活。
在李可明手中，汝瓷也不仅仅是器物，更是文化的承载、生活方式的承托。也正是这样，让我们有幸在汝瓷的身上逐渐看到了新生，新意，和心的传承。汝瓷仿佛一个链接古典和现代的小小轴承，将传统技艺与现代产业连接，将经典美学与品质生活连接，将东方文化与广阔的世界连接。如何结合传统技术和未来趋势，如何讲好中国故事，建立文化自信，李可明似乎给出了一个可能性。我们也期待着有更多传统工艺和文化，破壳而出，发出声量。
与MAC项目结缘
自2018年6月，巴黎HEC商学院和清华大学美术学院签署联合创办传媒、艺术和创意硕士项目协议以来，两校历经悉心的打造与淬炼 ——文化创意与媒体管理领航项目(Executive Program Media, Art and Creation）已正式启动（可点击蓝字回顾详情），入选的优秀人才将聚集于巴黎HEC商学院及清华青岛艺术与科学创新研究院，参与包括但不限于产品设计与研发、艺术与商业交流、文化创意创业等与产业紧密相联的训练营当中。
李可明是首批拿到offer的同学之一，并作为新生代表发言，表达了自己希望通过该项目实践艺术与商业的结合，将传统非遗品牌化。成果就将如何，让我们拭目以待！
END
