艾敬
清华-巴黎 HEC｜文化创意与媒体管理领航项目学员
艺术家，词曲作家，创作歌手，作家
背景介绍
艾敬，沈阳人，20世纪90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲，曾创作出版发行五张个人演唱专辑以及其他EP单曲，被誉为中国最具才华的民谣女诗人，创下华语歌手海外销售记录。其于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。历经数十年的寻找与漂泊，如今艾敬已经从歌手转到视觉艺术创作，在海内外博物馆和美术馆举办多次个人艺术展。2017年11月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”的荣誉。2021年，艾敬成为了清华-巴黎HEC商学院“文化创意与媒体管理领航项目”的一员。
01. 追光的孩子
“我追赶着耀眼的光，如同在烈日下行走，在这个追逐过程中，我发现原来色彩的奥秘就是光，而艺术家创作的能量则来源于太阳。”
纽约时期的艾敬在艺术创作上偏爱冷静、极简的画面形式，她并不钟情于颜色的变幻，认为那是多余的情绪表达。因此在作品中她期望呈现的是一种理智的、可控的状态。回国以后艾敬开始投身于《I Love Color》的系列创作。在家乡沈阳，东北土地上张扬的色彩重新唤起了刻在艺术家基因里对于色彩表现力的渴望与幻想。她带着相机来到玉米地前，记录下东北黑土地上强烈的、炽热的视觉体验， 并通过这次机会找到了最适合自己的浓烈的色彩表达。
Love #1 布面丙烯/ Acrylic on canvas 120X120cm 2007
Love #2 布面丙烯/ Acrylic on canvas 120X120cm 2007
Love 作为艺术家偏爱的创作符号，当中的色彩关系延展出来构成了一个复杂多变的色彩世界，同时也暗含着时间与空间的渊源。艺术家坦言，色彩的表达是有一定的难度的。起初她以为自己最擅长的颜色是蓝色，因为她的音乐表达方式是从节奏蓝调（rhythm and blues）而来，恰巧父母也来自蓝领阶层，艺术家认为她就应该是蓝色的代言人。可是当她尝试使用蓝色进行创作的时候却遇到了极大的困难。她发现自己记忆里充斥着的全是东北土地的颜色：秋天丰收时满目的金黄， 玉米地在各种光线下的散发的闪耀金光。那些东北独有的色彩层次的变幻已经深入艺术家的脑海，挥之不去。因此，在色彩及光线的选择和表达上，艺术家也更坚定了她的方向。
艾敬在艺术创作上的精神内核是 love，她相信爱的力量，而这种力量包含了她对于家乡、父母、生活以及成长蜕变过程中沐浴在阳光里的感激与祝福。“走进色彩的世界，目光所及之处尽是无穷的光线，它牵引着我，让人想要靠近。我感觉到自己被一种温暖的光晕所笼罩。尽管光线非常刺眼，我却能清晰地分辨出其中的细微差异。我追赶着耀眼的光，如同在烈日下行走，在这个追逐过程中，我发现原来色彩的奥秘就是光，而艺术家创作的能量则来源于太阳。”
Walking in the sun #1 Oil on canvas 90 X 90 cm 2014
Walking in the sun #2 Oil on canvas 90 X 90 cm 2014
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（一）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（二）
近期，艾敬《I Love Color》等系列作品参与了松美术馆“丰盛即美”展览的特别展出。该展览邀请了一众艺术家进行沉浸式的艺术设计交互，通过同时展出艺术品与家居设计，以悬挂、融合和静置的方式将生活区域内的家具有机地融入了展览空间，营造了生活与艺术品间独特的对话方式。
艺术品的创作往往伴随着艺术家对人和社会的思考。艺术不应总是高高在上、神圣不可侵犯的。除了挂在美术馆或精致的展览空间里，它亦应融入到生活中，而这正是当今社会所期许的“让生活更美好”的完美释义。同样的，家具不止是物件，它陪伴了每一个家庭的成长与喜怒哀乐，是和人有情感连接的朋友，是带着生命痕迹的艺术品。生活用品与艺术设计的有机融合为我们提供了洞见未来的方式。离开了神坛之后，艺术品步入了家庭日常、提升了人们生活的幸福感，生活和艺术在当下的社会找到了根基，而这根基也在影响着未来社会的发展。艺术是生活的指南，它反映了艺术家的生活环境与方式，正如艾敬创作的画面中充斥着的来自家乡的热烈情感。
与此同时，艺术与设计的碰撞也衍生出了另一现象，这是社会崇高思想在日趋平民化、生活化的现象。一件艺术作品包含并暗示着与社会以及大众之间的关系，而社会与人、与艺术思想的关系在本展览中都得到了完美的体现。在表达这种关系的过程中艺术家和科学家的责任是非常相似的，他们都服务于幻想、服务于想象力。多年以后这件作品是可供后人敬仰和膜拜的，是指引社会前进和发展的先进力量。艺术的创造与科学的创造是雷同的，但艺术的创造力与科学相比则更加超前。
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（三）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（四）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（五）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（六）
02. 推翻与重建
“我发现这些色块就像迷人的魔咒一般，色彩之间的关系很微妙也很纠结，使人迷失、兴奋又颓废。任何游戏都是有危险性的，颜色的游戏也不例外。那段时间我感觉自己快要崩溃，我爱那些颜色，我想要控制反而被其控制。”
纵观艾敬的创作过程，她始终在尝试使用“LOVE”这个符号去建立色彩的构成以及画面的可读性。《I Love Color》系列作品在探索和尝试用推翻和重建色彩游戏的方式去颠覆符号与具象的界限。这样的创作周期会花上一年左右的时间，艺术家有时候会把画作搁置一旁，等画面干透了再画。于是画布上的每一层颜色都留下了其独有的痕迹，每一种绚丽都在被覆盖。艾敬透过颜色的覆盖和叠加，像沙画一样，一遍又一遍地进行着摧毁与重建。新旧颜色在相互碰撞中产生出了奇妙的效果，画面里的颜色仿佛在不断地轮回。艾敬认为创作需要怀着虔诚的心， 就像祈祷一样，绘画工作里的一点一滴都有一种发自内心的祈愿，那都是从心而发的对完美结果的追求。“最终画面上呈现出的美感是有力量的，是有沉淀和过往的，就像是香醇陈酿的美酒一般，也像是注入了一个古老的灵魂。”
I Love Color #35 布面油画 Oil on canvas 147 x 147 cm 2017-2018
I Love Color #35 局部
在创作作品《Mr. R》的时候，艾敬发现这些色块就像迷人的魔咒一般，色彩之间的关系很微妙也很纠结，使人迷失、兴奋又颓废。“任何游戏都是有危险性的， 颜色的游戏也不例外。那段时间我感觉自己快要崩溃，我爱那些颜色，我想要控制反而被其控制。尽管在创作过程中我不去想Rothko 这个人，但是他的影响仿佛就在我的周围，那些色块的构成似乎总是脱离不开他的影子。我愤怒，我挣扎， 我想去超越，却如同抽丝剥茧一般痛苦！艺术家创作最基本的原则就是原创性， 尽管我们受到很多人的影响，但是终究要展现出自己的创造力和语言，这才是艺术家存在的价值。”因此她决定就此罢手。
Mr.R #1 Oil on canvas 300 X 450 cm 2013
Mr.R #2 Oil on canvas 197 X 197 cm 2013
Mr.R #3 Oil on canvas 197 X 197 cm 2013
所幸，在暂时离开这件未完成作品的几年后，她带着孩童般的敢勇与无畏、天真与憧憬、好奇和期待，再次奔赴这场色彩的游戏。艺术家诚言，她一直很喜欢孩子们画画。在外甥的涂鸦画里她看到了那份自由自在和无拘无束，画面里的失控感也是出于天然，不可复制且无法模仿。“这与我之前的音乐工作有某种关联， 现场演出的可控性、不可控性以及即兴发挥都是艺术创作中的一个显著特点。我发现自己原来很勇敢，正是这份孩子般的勇敢才使得我自己可以不断去尝试和挑战自己。”
艾敬在展览现场与艺术家交流
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（七）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（八）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆现场图片（九）
艾敬作品参展“丰盛即美”松美术馆展览海报（十）
现场图片拍摄 邹盛武 艾敬工作室提供
03. 做终身学习的践行者
“作为艺术家，我认为学习的方式就是学完了然后把它忘掉。”
完成一件事情，把它忘掉再以双手重新回来，这就像是把已经完成的作品摧毁再重建的过程。在学习的过程中广泛地接受新知、汲取精华，将其内化成自己的一部分然后忘记它，而后再重新进行新一轮的创作。
正如艾敬在采访中谈到，“多年来我在视觉艺术领域里不断学习和转换，以找出过去与今天的交汇点并持续地进行创作和探寻，尝试各种可能性，用感性和理性的思维培育可以与今天和未来对话的作品，这就是我的爱。”她认为艺术家的任务应该是描绘并再现自己内心与精神之间的一种想象。我们所有的学习都是具体的，在实现最后目的之前，当下所有的学习看似与最后的结果没有关系，但其实我们已经受到了潜移默化的影响。
艾敬对于艺术创作的坚持以及对于探索新知的热情鼓舞着她持续不断地进行学习、做终身学习的实践者。目前，艾敬作为第一届清华-巴黎 HEC“文化创意与媒体管理领航项目”的优秀学员，正在积极探索商业概念及模式的产生与艺术创意的共通性，试图找寻一个具有更宽广视野的艺术展现形式。此项目汇聚两所全球顶尖的大学，其雄厚的学术资源以及师资力量引导学生洞悉市场现状与趋势， 致力于培养在文化创意领域具备战略眼光、商业管理以及全球观的综合人才，依托优异的行业竞争力，引领他们成为行业的未来领军者。同时，本项目针对巴黎HEC 商学院原有课程体系基础进行了系列改革，通过加入中国模块、本土元素， 更是响应中国传统文化价值和市场环境。培养有创新思维、国际视野、跨学科、跨领域的思维方式。项目鼓励学生主动学习、团队合作、学以致用，在工作岗位上将所学知识进行再次转化。
“从音乐转入到视觉艺术，就好比推开了一扇门，起初你并不知道里面会有什么， 在这扇门里我们可能会有各种奇遇和考验，泪水与痛苦，孤单和无助，但是我坚信，我们终究会迎来属于自己的鲜花。”艾敬坚信每一扇门里都有鲜花，而她亦将怀揣着对终身学习的热切渴望，叩响一扇又一扇知识的大门。
《每一扇门里都有鲜花 ＃3》，装置 中国古代清朝木门 296 x 137 cm，2012
艾敬工作照
短片：每一扇門裏都有鮮花
導演：汪士卿
攝影：汪汪 劉垣 莊耀祖
剪輯：蔣天增
調色：耿奕璠
監製：艾敬工作室
艾敬简介
艾敬于 1999 年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007 年正式以艺术家身份受邀参加艺术联展“预感”，之后多次在北京、纽约等地参加各类艺术展。2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”。2009 年 10 月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”。2010 年 5 月参加中国（当代）文献展“改造历史”主题展，其装置作品《生命之树》引起多方关注。2011 年 9 月法国艺术收藏机构 DSL COLLECTION 收藏了艾敬《LOVE》系列绘画作品。2012 年 11 月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI JING：艾敬综合艺术展”，成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家，雕塑作品《海浪》2013 年 6 月被中国国家博物馆收藏。2014 年 5 月，“LOVE AIJING：艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫，艾敬也成为该馆成立以来首位在此举办个展的当代艺术家，本次展览艾敬首展其绘画系列《Mr. R》，该展被评为上海当月最好看的展览之一。
多年来艾敬始终保持着充沛的创作激情，在艺术道路上不断探索。
2015 年 6 月 5 日艾敬开启了个人艺术的世界巡回展，第一站意大利米兰昂布罗修博物馆。由博罗梅奥红衣主教创办的昂布罗修博物馆已有四百多年历史，以收藏达芬奇手稿多达1119 幅而闻名于世。艾敬名为“对话”的展览围绕工业、自然、科技三元素展开创作，与三件经典馆藏作品“对话”，其中声音装置作品《To Da Vinci》/《对话达芬奇》大胆且富有创意——艾敬以馆藏达芬奇绘画作品《音乐家》为线索，分析画中人物手中所执乐谱，并据此重新谱写了一段一分钟的音乐——设计制作几十个金属齿轮转动击打钢板而发出旋律，以此完成与达芬奇的跨时空“对话”。当美妙的旋律响起，昂布罗修博物馆馆长说这是几百年来第一次有音乐在这座古老的艺术殿堂中回荡。该展览被评为米兰世博会期间最好看的展览之一。
2015 年 7 月，艾敬以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生——中国当代艺术展”。
2016 年初，获邀携代表作《生命之树》参展北京太庙“文明的回响：穿越敦煌”艺术展。2016 年 3 月，参展纽约“军械库展览会”，并在马乐伯画廊（Marlborough Gallery）展位展出《I LOVE COLOR #16》。2016 年 11 月 16 日，“LOVE AIJING”个展在纽约Marlborough Gallery 开幕举行。2017 年 4 月外文出版社出版英文版《AIJING LOVE ART 2007-2017》， 在内地和香港同步发行，该书收录了艾敬十年职业艺术家生涯以来的自述文字、重要作品以及历次展览记录。2017 年 11 月 6 日，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32 位全球顶尖女性艺术家”荣誉，获奖者包括草间弥生、小野洋子、芭芭拉·克鲁格等。
2018 年 3 月 28 日，艾敬于深圳美术馆举办“每一扇门里都有鲜花”个展。2018年10 月艾敬于中国工业博物馆举办个展“我的母亲和我的家乡”。2019 年，艾敬受邀参加有广东省佛山市南海区政府举办的“拓展的剧场——南海首届公共艺术邀请展”联展，2020年参展上海明珠美术馆举办的“以花之名”联展。2021 年参加沈阳红梅文创园“看不见的真实——中国抽象艺术展” 群展 ，参加北京松美术馆举办的“丰盛即美”联展。
艾敬音乐代表作品
《我的 1997》 《艳粉街的故事》 《追月》 《中国制造》 《是不是梦》 《水牛 66》 《纽约纽约》《问题和答案》 《爱人》等等
视觉艺术作品
《宝贝我爱你》 《生命之树》 《我的母亲和我的家乡》《每一扇门里都有鲜花》 《棋子》 《枪与玫瑰》 《海浪》 《I Love Color》 《Walking In The Sun》 《I Love Heavy Metal》 《ToDa Vinci》 《Time Zone》 《The Strings》等等
艾敬展览履历
2021
“看不见的真实——中国抽象艺术展” 群展 沈阳红梅文创园
“丰盛即美”北京松美术馆 联展
2020
“以花之名”群展 上海明珠美术馆
2019
“拓展的剧场——南海首届公共艺术邀请展”联展 广东佛山千灯湖区
2018
“每一扇门里都有鲜花”个展 深圳美术馆
“我的母亲和我的家乡”个展 中国工业博物馆
2017
“空凿者”群展，河北石家庄万营艺术空间
“第三届中国西部国际艺术双年”群展 呼和浩特内蒙古美术馆
“水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展”群展 香港会议展览中心
“东方物语·亚洲青年艺术邀请展”群展 中国美术馆
“巴塞尔艺博会” 马乐伯画廊 中国香港
2016
“LOVE”艺术个展 美国纽约马乐伯画廊
“文明的回响：穿越敦煌”联展 北京太庙
“军械库艺博会” 马乐伯画廊 美国纽约
2015
“对话”艾敬艺术巡展，意大利米兰昂布罗修博物馆
“化生——中国当代艺术展”联展，比利时蒙斯市老屠宰场艺术中心
2014
“LOVE AIJING：艾敬的爱”个人巡展 上海中华艺术宫
“LOVE AIJING：艾敬的爱”个人巡展 上海龙门雅集画廊
2013
雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏
2012
“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”个展 中国国家博物馆
2010
中国(当代)文献展“改造历史” 国家会议中心
“转折——当代艺术家联展” 温州
2009
“AI WANT TO LOVE”个展 美国纽约
“THE DROP”大型综合联展 美国纽约
“落花时节又逢君”当代艺术邀请展联展 宋庄杰森画廊
“LOVE INSHANGHAI 2009”艺术个展 上海华氏画廊
“迈阿密艺术博览会” 迈阿密中国广场
2008
“ALL ABOUTLOVE”个展 北京今日美术馆
2007
“预感” 艺术联展 深圳艺术方位博览会
