艾 敬
清华-巴黎HEC商学院 文化创意与媒体管理领航项目（Executive Program Media, Art and Creation） 学员
艺术家，词曲作家，创作歌手，作家
▐ 背景介绍
艾敬在20世纪90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲，曾经创作出版发行五张个人演唱专辑以及其他EP单曲，被誉为中国最具才华的民谣女诗人，曾创下华语歌手海外销售记录。其于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。历经数十年的寻找与漂泊，如今艾敬已经从歌手转到视觉艺术创作，在海内外博物馆和美术馆举办多次个人艺术展。2017年11月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”的荣誉。2021年，艾敬成为了清华-巴黎HEC商学院“文化创意与媒体管理领航项目”的一员。
从音乐到艺术，从世界到沈阳……兜兜转转，爱是如何带她再回到了最初的地方？一起从艾敬漂泊而多彩的半生一窥究竟吧。
01
用音乐开启的序章
20世纪90年代初，艾敬以其独特的音乐风格风靡亚洲，被誉为“中国最具才华的民谣女诗人”，创下华语歌手海外销售记录。艾敬的首张个人演唱专辑《我的1997》集当时流行音乐界最具才华的音乐人参与创作和录制，一经发行便引起轰动，畅销亚洲，取得了前所未有的成功。之后艾敬在日本及多个国家和地区举办演唱会并参加音乐节演出。艾敬的词曲创作语言朴实真切，行云流水般地讲述着她自己的故事，充满意味深远的漂泊感，她本人也被称为“流浪的燕子”。艾敬的音乐创作善于从个人情感微观角度，抒发丰富而又真实的经历和感受，令听者有所感动、感悟。在完成了《我的1997》、《艳粉街的故事》以及《外婆这样的女人》这些带有强烈个人回顾色彩的叙事作品之后，艾敬的音乐越来越“国际”，也越来越淡出国内歌迷的视线。
一路漂泊的艾敬从沈阳到了北京，又从北京到了广州、香港、日本、纽约、伦敦……对她来说，漂泊已经成了生活的常态，故乡在哪里似乎完全不重要了。“我发现其实我属于‘游牧民族’的后代，我是满族血统，很认同这种漂泊，包括她的父母很难得的也认同女儿的流浪。她说记得到纽约之后，拍了一些照片传回去给爸爸妈妈看。爸爸说她看上去很快乐，哪里快乐就应该去哪里。所以我很感谢我的工人父母，他们给了她追逐梦的自由，而没有把一些很功利的东西加在她身上。
2004年《艾在旅途》随笔散文集由作家出版社出版。文集充分展现了艾敬的文学才华，艾敬也曾作为专栏作家为日本及国内知名杂志撰写专栏。2014年，人民美术出版社出版艾敬文字作品集《挣扎》，书中艾敬以“音乐往事”、“艺术、生活和挣扎”、“当爱成为信仰”三个章节，用其独特的语言风格讲述了自己的音乐、旅途和创作故事。
对艾敬来说，她的回顾已经通过那些作品完成了。她更需要的是往前追。如果人总是回头怀念，就会局限在一个空间里。
02
另一种艺术之探索
艾敬于1999年开始画画，师从艺术家张晓刚，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份受邀参加艺术联展“预感”，之后多次在北京、纽约等地参加各类艺术展。多年来艾敬始终保持着充沛的创作激情，在艺术道路上不断探索。
▽ 艾敬展览履历
2021
“看不见的真实——中国抽象艺术展” 群展 沈阳红梅文创园
“美，用经历去创造——女艺术家昆曲主题邀请展”苏州爱慕游园惊梦昆曲体验馆
2020
“以花之名”群展 上海明珠美术馆
2019
“拓展的剧场——南海首届公共艺术邀请展”联展 广东佛山千灯湖区
2018
“我的母亲和我的家乡”个展 中国工业博物馆
“每一扇门里都有鲜花”个展 深圳美术馆
2017
“空凿者”群展，河北石家庄万营艺术空间
“第三届中国西部国际艺术双年”群展 呼和浩特内蒙古美术馆
“水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展”群展 香港会议展览中心
“东方物语·亚洲青年艺术邀请展”群展 中国美术馆
2016
“LOVE”艺术个展 美国纽约马乐伯画廊
“文明的回响：穿越敦煌”联展 北京太庙
2015
“对话”艾敬艺术巡展，意大利米兰昂布罗修博物馆
“化生——中国当代艺术展”联展，比利时蒙斯市老屠宰场艺术中心
2014
“LOVE AIJING：艾敬的爱”个人巡展 上海中华艺术宫
“LOVE AIJING：艾敬的爱”个人巡展 上海龙门雅集画廊
2013
雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏
2012
“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”个展 中国国家博物馆
2010
中国(当代)文献展“改造历史” 国家会议中心
“转折——当代艺术家联展” 温州
2009
“AI WANT TO LOVE”个展 美国纽约
“THE DROP”大型综合联展 美国纽约
“落花时节又逢君”当代艺术邀请展联展 宋庄杰森画廊
“LOVE INSHANGHAI 2009”艺术个展 上海华氏画廊
2008
“ALL ABOUTLOVE”个展 北京今日美术馆
2007
“预感” 艺术联展 深圳艺术方位
博览会
2017 “巴塞尔艺博会” 马乐伯画廊 中国香港
2016 “军械库艺博会” 马乐伯画廊 美国纽约
2009 “迈阿密艺术博览会” 迈阿密中国广场
△ 艾敬在展览“对话”上的专访
2015年6月5日艾敬开启了个人艺术的世界巡回展，第一站在意大利米兰昂布罗修博物馆。由博罗梅奥红衣主教创办的昂布罗修博物馆已有四百多年历史，以收藏达芬奇手稿多达1119幅而闻名于世。艾敬名为“对话”的展览围绕工业、自然、科技三元素展开创作，与三件经典馆藏作品“对话”，其中声音装置作品《To Da Vinci》/《对话达芬奇》大胆且富有创意——艾敬以馆藏达芬奇绘画作品《音乐家》为线索，分析画中人物手中所执乐谱，并据此重新谱写了一段一分钟的音乐——设计制作几十个金属齿轮转动击打钢板而发出旋律，以此完成与达芬奇的跨时空“对话”。
当美妙的旋律响起，昂布罗修博物馆馆长说这是几百年来第一次有音乐在这座古老的艺术殿堂中回荡。该展览被评为米兰世博会期间最好看的展览之一。
而艾敬为何选择的艺术这样一种表达的媒介，其中又进行了哪些的思考与实践呢？
她说道：“创作是一种能力和习惯，我完全不准备做音乐了，那我能做什么呢？把我的爱好捡起来吧，于是就开始做艺术。
过去我写音乐，有旋律、有歌词、有表演才算一个完整的音乐作品。现在我是通过不能说话的作品，比如一幅画、一件雕塑、一个装置，不能唱歌也不能跳舞，用视觉语言产生交流。这需要集中很大的能力，才能让别人有所感悟，让别人对不说话的东西产生交流，而这种交流是最私密的，观者也不说话，作品跟所有看它的人做最私密的交流。这是我认为视觉艺术最迷人的地方。就创作本身而言，造型艺术，色彩的变幻能够带出创作者和观者的交流，这是最吸引我的地方。”
当有人谈及艾敬的音乐，谈那些轻快的旋律跟艺术之间的跨界与关联，那些旋律的诞生是妙手偶得之，而艺术创作是处心积虑？或者反之，或者交织？艾敬在参与JSTYLE精美《未来生活+》主题为“艺术点亮城市”的跨界沙龙时，作为发言嘉宾阐述了自己的观点。
艾敬说：“正是因为我没有看到界限，所以我跨过来了。”如今的她在创作上不会受到其他方面的限制和束缚，对于“跨界”也有了重新的认识：“在创作的媒介上，对我来说，创作就是要表达一种自由。我的作品里有各种各样的材质。当你要表达一样东西的时候，你没有界限，这就是创造力，这就是自由。”对于创造力来讲，我们似乎看到、听到、见到的还是太少，我们应该走出去，去很多地方去看，去感受。”
03
爱的历程回到最初
艾敬的艺术主题是“爱”，跟随着她从巴黎、东京到纽约，从沈阳、香港到北京，从摩登都市的物质文明到故乡沈阳的工业记忆。
线索, 是一条线, 是血缘; 似一把琴弦, 追随着艺术家游历的脚步，连接着、拨动着艺术家如歌如泣的人生。这些创作，带有一丝温暖的女性的味道，同时试图激励当代人对令人留恋的时代的自我回忆，再从个人的记忆、感怀上升为对整个时代的怀念，转化为责任和展望。
2018年10月27日艾敬回到阔别已久的家乡，在中国工业博物馆举办“我的母亲和我的家乡”个人艺术展。
《我的母亲和我的家乡》是艾敬于2012年创作的，对故国、对家乡的一次热忱的回应。那是她母亲动员了家乡沈阳的50多位亲戚、朋友、邻居，用家里的旧毛衣、旧毛裤及其他旧毛线，重新织成了宽6米、长16米的挂毯。色彩斑斓的“LOVE”之前，母亲的形象静心而温暖。
△ 新闻发布会现场，从左至右：策展人朱青生、艺术家艾敬、策展人米歇尔•波德松（Michel Baudson）、学术主持何桂彦
△ 艾敬在展览开幕时致辞
“多年来，我从视觉艺术领域不断学习和转换中找出过去和今天的交汇点，持续地创作和探寻，尝试各种可能性，用感性和理性的思维培育可以与今天和未来对话的作品，这就是我的爱。”
《我的母亲和我的家乡》展览现场
当被问及梦想在哪里时，艾敬坦言：
我家的房子百分之九十是我作品中表现出来的样子，我爸爸盖的砖瓦房，院子和门，用铁皮刷了蓝色，蓝色掉了之后再刷绿色，绿色掉了之后再刷灰色，门口有台阶，旁边是杨树，我经常在台阶上唱歌。就像是我的第一个人生舞台一样，下班的工人都会看到我在那里唱歌，要不然我就“砰”一下上房了。
我每一次听到妹妹的“蓝”，我都会流泪，因为我在这个曲子里面听到了失落，正如我自己，无论我有过怎样的世人眼中的成功。在我看来我都是失落的，因为我离开家了啊。母亲去世了，我永远也没有成功了。母亲走后让我觉得没有什么更重要的事情了。
在我母亲还活着的时候，我不知道什么是最重要的，我还要去漂流，等待，等我有时间，等我更成功我才回家，等我成为女毕加索我再回来沈阳，我要扬名世界。其实我的世界就是沈阳。
04
与清华-巴黎HEC商学院
文化创意与媒体管理领航项目结缘
“清华大学美术学院与巴黎HEC商学院共同创办的”文化创意领航项目Exectutive Program in Media,Art and Creation"吸引我的原因是首先两个学院是全球顶尖的大学，学术以及师资方面也是有着雄厚的资源，我相信商业的概念及模式的产生与艺术创意有着相似的部分，甚至是极为相近的部分，那就是它是由丰富的想象力、严谨的执行力以及不断地去实践的结果。我想通过在这个项目获得的知识去形成一个具有更宽广视野的艺术展现。”
—— 艾 敬
自2018年6月，巴黎HEC商学院和清华大学美术学院签署联合创办传媒、艺术和创意硕士项目协议以来，两校历经悉心的打造与淬炼 ——文化创意与媒体管理领航项目(Executive Program Media, Art and Creation）已正式启动（可点击蓝字回顾详情）,吸引了大批极具专业与艺术背景的有志之士，艾敬便是其中一位，这亦成为了她漂泊而多彩半生中一个沉淀和思考的驿站，“爱”将带她至向何处？让我们拭目以待。
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清华-HEC Paris
文化创意与媒体管理领航项目
图文来源 | 北京青年周刊（BQ54321）、凤凰艺术（artifeng）、茜茜姐妹CeCi（cecichina）、南方都市报等网络资料整理，版权归原作者所有
汇 编 | FHCY
校 审 | 宋 沫
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